Narumi Shôhei est un franc-tireur qui vend généralement ses services au plus offrant. Joueur invétéré, mauvais perdant, fumeur presque alcoolique, grande gueule et ne prenant jamais de gants avec les femmes, Narumi est un fonceur qui n’hésite pas à tirer avant de discuter.
Son dernier contrat en date semble difficile mais pas insurmontable : libérer un homme riche détenu en otage par des truands prêts à tout. La mission en question, hélas, ne se déroulera pas tout à fait comme prévu : l’otage décédera durant l’opération.

Violent, macho, vulgaire, courageux : l’anti-héros campé par Matsuda Yûsaku n’a rien de franchement attachant…et pourtant l’acteur parvient une nouvelle fois à inonder l’écran de sa classe stratosphérique, et Narumi, son personnage de bad boy qui n’hésite pas à violer la copine de l’homme qu’il doit trucider (à côté du combiné de téléphone pour que l’intéressé ne loupe rien des ébats), oui on finit par s’y attacher !

Il faut dire que ce goujat, qui gifle les femmes (et elles aiment ça !) et flingue leurs hommes sait aussi parfois montrer un semblant d’humanité. Et son rapport violent et conflictuel avec la gente féminine trouve sans doute son origine dans une incapacité chronique à communiquer. Cet individu à la grande gueule serait-il avant tout un grand timide, qui hurle pour que, paradoxalement, on ne puisse entendre ce qu’il a de plus important à dire ?

Passionnant de bout en bout, fascinant grâce au personnage à la fois adorable et détestable incarné par Matsuda Yûsaku, MOTTOMO KIKEN NA YÛGI est un petit bijou de film hard boiled qui met des droites en plein visage des spectateurs grâce à plusieurs scènes choc (la course poursuite entre Matsuda à pied et une voiture !), mais qui sait aussi émouvoir et interpeller, via ce traitement intelligent du personnage de Narumi Shôhei, vrai faux méchant au cœur qui n’a jamais appris à être tendre – à tel point qu’il finit parfois par être drôle.
Narumi Shôhei est une bête. Rustre. Entière. A la faiblesse profondément humaine.

Le film a connu deux suites : SATSUJIN YÛGI et SHOKEI YÛGI.

Oli :        
Yasuko :

Trailer :

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+ He kills, drinks alcool, smokes cigarettes, beats women and even sometimes rapes them
+ What a great anti-hero character, with the fabulous charisma of Matsuda Yûsaku
+ Under his bad boy’s skin, there’s a man, awkward with people, especially the women
+ Some great scenes: when Mastuda follows the police car…on foot!
+ Bad cops, bad guys, beautiful women, action, blood, scenes of bravery: I want more!

- Don’t look for a politically correct kind of story
- Matsuda can do amazing things: don’t expect a serious movie like TAXI DRIVER

Hasumi est un professeur d’anglais très populaire. Beau, souriant, il est aimé de tous et en particulier de ses élèves. S’il prend un soin quasi chirurgical au bon entretien de son corps, il habite curieusement dans un taudis, une espèce de cabane isolée du monde.
Depuis quelque temps, l’un de ses collègues semble se méfier de lui…et le soupçonner de cacher des secrets inavouables.

Miike Takashi, l’homme qui tourne plus vite le dos à ses principes que son ombre a occupé le devant de la scène en 2012 avec pas moins de trois gros projets, dont cet AKU NO KYÔTEN qui nous intéresse aujourd’hui. Il s’agit de l’adaptation d’un livre de Kishi Yûsuke, qui avait déjà vu l’un de ses écrits efficacement porté à l’écran (KUROI IE : très recommandable).

AKU NO KYÔTEN, ne nous le cachons pas, c’est du Miike pur jus (et pas de cerise) : bien filmé, parfois un peu trop long, violent, décalé, plutôt intéressant dans l’ensemble mais manquant néanmoins un peu d’âme.

On passe quand même un bon moment, et ce pour plusieurs raisons. Tout d’abord l’acteur principal, que j’ai toujours trouvé plutôt lisse, colle ici parfaitement à l’intrigue et son physique de bon père de famille, son regard un peu vide, vont comme un gant à ce professeur psychopathe trop propre sur lui. La galerie des différents personnages est également réussie, qu’il s’agisse des profs (Fukikoshi Mitsuru génial, Yamada Takayuki pour la scène la plus drôle du film : la petite-culotte !) ou des lycéens – dont le jeune couple de HIMIZU qui se retrouve encore associé à l’écran. Enfin, le mélange des genres est vraiment plaisant : on passe ainsi du mystère épais dans une école qui ressemblerait presque à un VISITOR Q grand format, au thriller avec cet assassin qui étend petit à petit son emprise sur son entourage, pour finir sur le grand déballage à la BATTLE ROYALE durant lequel Miike va se lâcher à grands coups de shotgun (permettant au réalisateur de faire voler les corps des frêles étudiants avec grâce) et de froides exécutions à l’aide des moyens du bord.

Sympa avec un suspense vraiment présent (le prof parviendra-t-il à s’en sortir, tous les lycéens vont-ils y passer ?), mais pas mémorable – le profil psychologique du tueur me semble un peu taillé à la serpette – AKU NO KYÔTEN vient quand même confirmer le savoir-faire de l’omniprésent Miike Takashi qui n’oublie pas, en excellent faiseur qu’il est, de nous abandonner sur un plan final bien trouvé (les corbeaux).

Oli :        
Yasuko :

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Quick Review in English:

+ I usually don’t like the main actor but for this movie, he’s a good choice
+ Good casting
+ Thriller, mystery…and gore action!
+ Anyone can die, and it’s ugly: pretty young girls, brave boys, bad teachers…anyone !
+ Double suspense: will the teacher be able to succeed? Will any kids be able to escape?

- Does the movie lake of soul?
- More than 2 hours long…
- The psychological profile of the killer is not so deep

La Terre a été dévastée depuis longtemps et est toujours inhabitable. Une colonie humaine est parvenue à s’installer sur la face cachée de la Lune, et vit désormais dans l’opulence. Mais la liberté, sur ce satellite naturel, est très relative. Tout y est contrôlé, et si la société est ennuyeuse, c’est avant tout pour ne pas exciter une population qui doit constamment vivre en vase clos.

De jeunes bikers, un peu rebelles, vont un jour découvrir que le gouvernement lunaire leur cache une vérité difficile à croire.

Étrange projet que celui-ci. A la base, FREEDOM est en effet une série d’OAV lancée par la société Nissin, une célébrissime marque de nouilles instantanées (non il ne s’agit pas d’AB Productions). En gros, oui : tout l’anime est en fait un spot de pub géant pour la boîte précitée. Sur les sept épisodes que compte la saga, pas une fois on n’échappera au gros plan sur un bol de nouilles Nissin, le procédé confinant parfois au grotesque, comme par exemple lorsque nos héros emporteront un stock de nouilles en question comme seules provisions avant un périlleux voyage dans l’espace.

Histoire de donner un semblant de consistance à cette sauce peu appétissante, les producteurs ont fait appel à quelques personnalités renommées du petit monde des anime et/ou de la science-fiction. Si la réalisation a été confiée à un technicien que je ne connais absolument pas, les présences de quelques scénaristes chevronnés (dont Sato Dai : STAND ALONE COMPLEX) et surtout de Ôtomo Katsuhiro en tant que character et mecha designer apportent un crédit certain au projet FREEDOM. Allez, on va même dire une couverture planétaire tant les faits et gestes de Ôtomo sont observés au microscope à force atomique par les geeks du monde entier.

Et aussi étrange que cela puisse paraître, ce mélange des hommes et des genres plutôt inattendu a ici abouti à un anime vraiment passionnant, avec cette histoire géniale à propos d’une colonie humaine basée sur la Lune : bercée par l’ennui afin de calmer ses ardeurs, cette communauté vit heureuse mais contrôlée – on pense de suite à des références comme 1984 ou LES MONADES URBAINES. Ils l’ignorent encore, mais malgré le cataclysme des humains ont survécu sur Terre. Que se passera-t-il quand ces deux communautés maintenant radicalement différentes, à la fois idéologiquement et technologiquement, finiront par se rencontrer ?

FREEDOM est aussi bien réussi sur la forme que sur le fond. La série frise même le sublime mais ne décroche pourtant pas la Lune (c’est pas faute d’essayer) en raison de coïncidences trop grosses pour être honnêtes, d’un parti pris très « Bisounours » pour la morale (on n’avait jamais vu un monde post-apocalyptique aussi niais et accueillant), d’une chanson qui n’a rien à faire là de la "cachetonneuse" Utada Hikaru et surtout à cause d’un matériau de base pas exploité en profondeur – d’autant plus regrettable qu’en sept épisodes il y avait de quoi faire. Mais si vous êtes une bonne pâte – c’est de circonstance – ça devrait passer : FREEDOM propose vraiment un voyage extrêmement dépaysant.

On ne peut décemment pas dire que les Japonais soient des nouilles en SF !

Oli :        
Yasuko :

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Quick Review in English:

+ Looks like a stupid project (produced by Nissin Noodles) but it works!
+ Ôtomo as chara and mecha designer and good writers
+ The main idea of the story is really great
+ A beautiful adventure

- For a post-apocalyptic world, it’s too nice: every one is sooOoO nice
- Too many coincidences and scriptwriting shortcuts
- Utada Hikaru

Un fauteuil vide. Une salle striée de couleurs étranges. Une femme dans le fauteuil – qui n’est donc plus vide. Elle commence à se maquiller.
En écoutant une reprise de SEA OF LOVE.
Et en apercevant des choses.

Pour le 23ème anniversaire de la cultissime série TWIN PEAKS, une petite exhibition a été organisée à Osaka, à Namba plus précisément, dans un magasin cumulant le bis, les goodies étranges et parfois de mauvais goût (des tee-shirts d’Abe Sada, miam) : Terror Factory. Un lieu hautement sympathique, qui propose notamment de très jolis tee-shirts. L’évènement, intitulé « Black Lodge – Twin Peaks 23th Anniversary Exhibition » a donc pris place dans les petits locaux de Terror Factory du 27 avril au 12 mai 2013. En plus de pouvoir trouver tout un tas d’objets en rapport avec la série de David Lynch vendus spécialement pour l’occasion (même de la tarte aux cerises – mais il n’y en avait plus quand je suis passé !), il est possible d’y trouver des œuvres de Yokouchi Fumihiko et d’y visionner un très court métrage de 10 minutes réalisé par Shibata Gô (OSOI HITO) en hommage à TWIN PEAKS.

Tourné en huis clos, mais absolument pas en plan fixe, SHIKA ("cerf") – SEA OF LOVE est un film minimaliste, nimbé de folie douce illustrée ici par une femme au visage hallucinée au maquillage qui basculera du magnifique à l’effrayant. Agrémenté de quelques effets visuels dont Shibata Gô a le secret (certains de ses vidéo clips sont magnifiques), SHIKA – SEA OF LOVE est un très court voyage vers le passé déjanté de TWIN PEAKS avec en toile de fond la chanson SEA OF LOVE étrangement reprise pour l’occasion. Pour les fous. Et les nostalgiques. Voire même les deux.

Le court métrage en question est uniquement visible à Terror Factory (jusqu’au 12 mai 2013). J’ignore s’il sera diffusé sur d’autres médias -  mais à l’heure du « tout Internet », l’espoir est permis. Mon appréciation de SHIKA – SEA OF LOVE est par conséquent hautement subjective, et englobe à la fois le petit voyage pour me rendre dans ce lieu paumé dans un bâtiment un peu glauque en haut d’escaliers escarpés, l’écran de piètre qualité qui ajoutait un petit quelque chose d’inexplicable à l’ensemble et, enfin, le court métrage en lui-même dont l’atmosphère Lynchienne était encore renforcée par l’ambiance qui régnait dans ce petit magasin repeint pour l’occasion aux couleurs des rêves rouges et déjantés de la série TWIN PEAKS.

Oui, le fire walked with me.

Oli :

PS : désolé pour la mauvaise qualité des images

[EDIT 13 mai 2013] le film est désormais dispo sur Youtube :

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Quick Review in English:

+ Short movie by Shibata Gô for the 23th anniversary of TWIN PEAKS
+ You can only watch it at Terror Factory, in Osaka until may 12 – the admission is free
+ Weird atmosphere especially when you find this small shop in an old building!
+ Good visual tribute to TWIN PEAKS
+ Interesting event in Osaka: a short movie, t-shirts and weird stuff about TWIN PEAKS
+ The people are very nice at Terror Factory, and this little shop is amazing
+ During a few days you could even eat some cherry pie!

- There was not cherry pie left when I went to Terror Factory
- Don’t expect a very good screen to watch SHIKA SEA OF LOVE
- Will this short movie be released on the Internet, for instance?

Kitano Makoto, entouré de l’inépuisable Nishiurawa (toujours quelque chose d’intéressant à dire), du réalisateur Kamakura Taisen et de l’idole à baffer Sugiyama Natsumi, va cette fois-ci délaisser les obscures lieux hantés d’un Japon séculaire pour creuser du côté de Taïwan. Au menu du jour : des bâtiments abandonnés à la sinistre réputation, des voyants pas comme les autres ou encore quelques gros plans sur des murs tristes rappelant l’époque coloniale.

Kitano Makoto et ses sbires sont de retour pour la première fois en 2013 : trois autres DVD devraient suivre plus tard dans l’année. Histoire de renouveler un peu le concept de ces reportages sur les sites et le folklore surnaturels du Japon, Kitano s’est cette fois-ci rendu à Taïwan. Quelques uns des vieux bâtiments présentés sur ce DVD ont déjà été visités dans un précédent reportage, mais sans Kitano : la couverture des lieux avait été plutôt rapide.

Kitano se rattrape donc cette fois-ci et on en apprendra donc davantage sur quelques endroits sordides, souvent abandonnés, dans quelques villes de la province de Taipei. Nishiurawa nous présentera également quelques édifices construits par l’armée japonaise et datant de la période coloniale de Taïwan. L’ensemble ne se révèle pas vraiment ennuyeux, mais pas passionnant pour autant. Surtout qu’une idole accompagnant Makoto pétera littéralement un plomb en pleine nuit : une main lui aurait touché l’épaule ! Larmes, crise de nerf puis trous de mémoire…bref tout ce que les reportages de Makoto nous avaient épargné jusque-là.
Insupportable.

Heureusement, les pérégrinations de Kitano Makoto à Taiwan toucheront parfois juste, mais ponctuellement. Les funérailles avec les contorsionnistes qui boivent de l’eau à l’envers (il faut le voir, je sais ça fait bizarre dis comme ça), les temples hyper colorés, ce voyant qui pratique la chiromancie mais qui lit aussi dans le riz (non il n’a pas un grain, il parait qu’il tombe souvent juste) ou encore cette thaumaturge qui tient son échoppe tout près d’une grande artère qui résonne sans cesse des pétarades des scooters. Sympa comme tout, et dépaysant.

Un brin hors-sujet et pourtant passionnant : la balade de Kitano Makoto et de Nishiurawa dans la forêt labyrinthique située au pied du Mont Fuji, Jukai la mer d’arbres. Un lieu immensément célèbre pour les nombreux suicides qu’elle abrite dans ses ombres. Kitano fera quelques découvertes. Tout d’abord des fils colorés (interminables !) laissés sur place par des gens qui les avaient utilisés pour ne pas se perdre dans ce lieu maudit. Et enfin une corde…de pendu.

Les fans apprécieront ce nouveau DVD, même s’il déçoit un peu compte tenu du potentiel d’un pays comme Taïwan.

Oli :        
Yasuko :

Teaser :

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Quick Review in English:

+ If you like this serie of real documentaries about strange places, you’ll like this DVD
+ Kitano is good as always, and Nishiurawa knows so many things…as always!
+ This time, it’s not about Japan: our team went to Taiwan, it’s a good idea
+ Some parts of the documentaries, about strange customs, are really interesting
+ The walk in Jukai, the forest near Mount Fuji, is great: what will Kitano find?!?
+ A man who can read the future in rice grains

- I expected more about the visits in the abandoned Taiwanese buildings
- The idol exaggerates so much…it’s horrible
- Do not expect jump scares or real ghosts: nothing is fake in Omaera ikuna

Aiko est une trentenaire taciturne à la vie morne et solitaire, dont le seul passe-temps semble être le bowling. Auprès de Yoshio, elle pensera trouver l’amour. Elle ne le quittera plus, et lui préparera amoureusement chaque jour de succulents paniers repas.

Avec TAMAMONO, Imaoka Shinji nous livre un pinku absolument magnifique. Fidèle à ses habitudes, l’intéressé tourne ici dans un style minimaliste et en éclairage naturel, renforçant par la même occasion l’immersion du spectateur dans ce monde à priori réel. Sur le fond, bien sûr, TAMAMONO est bien plus qu’un simple film érotique. Il s’agit d’un nouveau portrait de femme, habilement tissé par Imaoka, et qui amuse autant qu’il bouleverse.

Pour illustrer la pénibilité de la vie d’une trentenaire célibataire au Japon, Imaoka Shinji a opté pour le mutisme. Aiko, le personnage principal, ne dit ainsi quasiment rien durant la petite heure que dure le film. A l’instar du cinéma de Kitano Takeshi, on peut sans doute y voir un procédé habile censé provoquer la réflexion du spectateur, en poussant ce dernier à l’extrapolation, l’introspection voire même la projection de ses propres sentiments dans la petite carcasse fragilisée d’Aiko.

Aiko, qui exprime tour à tour la douleur, la joie démesurée, le désespoir feutré et la naïveté d’une femme-enfant isolée. Comment ne pas avoir envie de la prendre dans ses bras ? Comment rester de marbre face à ces petits comas kawaii qui suivent chacun de ses orgasmes ? Aiko est ainsi dépeinte avec tellement de finesse et d’intelligence qu’il vous sera bien difficile de ne pas vous émouvoir au gré de ses pérégrinations sexuelles et sentimentales.

Le fait que l’actrice Hayashi Yumika (l’une des plus belles scènes gore de l’histoire du cinéma, c’était déjà elle) incarne la petite Aiko ajoute, involontairement, un nouveau degré de lecture à un film déjà superbe. Hayashi Yumika, célèbre AV idol, est en effet décédée dans des raisons quelque peu mystérieuses un an après la sortie de TAMAMONO…et seulement quelques mois après avoir rompu avec un homme plus jeune qu’elle. Un ange écorché s’en est allé…

Pour toutes ces raisons, TAMAMONO est un film à voir absolument. Un drame plein de finesse et non dénué d’humour, superbement interprété et intelligemment mis en images, jusque dans ses scènes érotiques, jamais glamours mais au contraire très charnelles et «humaines», parfaitement bien intégrées au récit et qui ne semblent donc jamais gratuites. Mais émoustillantes oui, sûrement. Du grand art, maitrisé de A à Z, de la première rencontre de la première scène jusqu’au dénouement en deux étapes, surprenant et décalé.

Et oui Aiko de toutes les matières, c’est la « ouate the fuck » qu’elle préfère.

Oli :        
Yasuko :

Trailer :

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Quick Review in English:

+ Beautiful story of a lonely 30 years old Japanese woman
+ Almost no words from Aiko: it will make you think about her life & situation
+ Beautiful sex scenes, not glamorous at all, but real, with a lot of emotions
+ Yumika is so fabulous in this movie…she will die one year after…
+ Sad, funny, kawaii, sexy, and much deeper than it seems to be

- If you don’t like realistic films with a touch of weirdness, you can go

Un énorme crucifix planté dans le creux du corps, Vlado est près de rendre l’âme. Il sera sauvé des eaux rouges du Styx par le créateur (ou destructeur, selon ses humeurs) qui lui demandera, en contrepartie, de s’occuper de Setsuna, une jeune femme que vient d’enfanter la mer. Destinée à devenir une vampire, Setsuna a besoin d’un guide, car elle ne connaît rien du monde. Vlado, malgré un cœur vide en raison de ces trop longs siècles passés à arpenter la terre, sera ce maître spirituel, pendant cent jours. Et si jamais Setsuna fait l’amour durant ce laps de temps, c’est la mort qui lui tendra les bras.

Imaoka Shinji poursuit dans la foulée de son excellent ONNA NO KAPPA, avec une nouvelle fois un soft pinku eiga qui bascule clairement dans le fantastique. Après le yôkai des eaux usées, voici l’avènement du vampire qui semble porter sa mauvaise humeur en étendard et sa vie éternelle comme un fardeau.

Très honnêtement le film m’a un peu déçu sur le fond, tant Imaoka Shinji a su, par le passé, sublimer ses personnages et tisser des relations profondes et crédibles entre eux. J’avoue n’avoir jamais vraiment cru à ce rapport d’amour-répulsion entre Vlado et Setsuna. Quelque chose m’a peut-être échappé, mais j’ai connu Imaoka Shinji beaucoup plus inspiré. J’ai eu du mal, par exemple, à m’intéresser à l’évolution du caractère de Setsuna. Elle change ainsi de vice comme de chemise, s’attache à un homme d’église avant de se découvrir une passion pour Vlado, et elle qui s’y refusait jusqu’à maintenant, va subitement se mettre à sucer (du sang hein, du sang).

HYAKUNICHI NO SETSUNA n’est pourtant pas exempt de qualités. La petite actrice principale par exemple, Yume Kana, devenue AV idol peu après son dix-huitième anniversaire (il faut battre les 4 fers en l’air pendant qu’ils sont chauds), ne sait visiblement pas jouer la comédie. Et aussi incroyable que cela puisse paraître, ce côté très gauche nous donne l’impression que son personnage naïf et maladroit est né hier – bon point car c’est plus ou moins le cas !

Sur un plan strictement technique, enfin, Imaoka Shinji réussit quelques prouesses au milieu d’un tournage une fois de plus un peu cheap. Le climax dans le pinku theater est superbe avec sa photo toute moite, on s’y croirait – les odeurs en moins. Et difficile de passer sous silence la dernière scène de sexe du film, un plan séquence de dix minutes totalement maitrisé : Imaoka Shinji y souligne de son feutre invisible, tant il sait mettre sa caméra en retrait, un amour charnel d’un naturel frisant le génie.

Oli :        
Yasuko :

Trailer :

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Quick Review in English:

+ Soft pinku eiga, once again pretty weird
+ The most important thing, for Imaoka, are obviously his characters
+ Not a huge budget of course, but some beautiful scenes (the pink theater for instance)
+ The last 10 minutes are great, and technically beautiful

- Imaoka has done better in the past, especially to describe human souls
- I was never fully "into" the story, it was hard to believe to this initiatory adventure

Asuka est une pétillante trentenaire, ouvrière dans une petite usine de conditionnement de poissons et qui ne devrait plus tarder à se marier avec son patron.
Sa vie, pourtant bien réglée, va basculer le jour où elle croisera un kappa…au visage étrangement familier. Le yôkai en question est en réalité la réincarnation d’Aoki, un ami d’enfance d’Asuka, décédé il y a de nombreuses années de cela.
Extrêmement bien élevé et toujours très poli, Aoki parviendra assez facilement à s’imposer dans le quotidien d’Asuka. Au risque de se mettre à dos le futur mari ?

En matière de pinku décalé mais bien pensé, Imaoka Shinji n’en est pas à son coup d’essai puisque l’intéressé se traine à présent une réputation extrêmement solide. Entre l’excellent FROG SONG et ses « rendez-vous récompensés » décrits comme jamais ou un inattendu SHIMADA YÔKO NI AITAI (un homme y est décidé à rencontrer l’actrice Shimada Yôko – qui interprète son propre rôle !), ses films allient souvent bonne humeur, un peu de sexe pour le cahier des charges, humour, personnages bien écrits, drames discrets et minimalisme.

UNDERWATER LOVE cumule tous ces bons points et pousse d’ailleurs le minimalisme à son paroxysme pour une comédie musicale avec un kappa : le maquillage est quelconque (ça ne peut être que volontaire puisque Nishimura Yoshihiro était à la baguette) et les chorégraphies des danses sont simplissimes, au niveau des précédentes productions de Imaoka Shinji. Non, malgré un budget un peu plus confortable que d’habitude, notre réalisateur rose préféré n’a donc pas changé son style ! Un affront, pour une comédie musicale ? Absolument pas ! Le résultat est sans équivoque : le film de Imaoka Shinji dégage une bonne humeur hyper communicative, renforcée par un casting bien pensé. En lieu et place des bimbos refaites sur mesure comme on en voit dans tous les AV, Imaoka Shinji met ici en avant une actrice bien en chair et une sublime Masaki Sawa, à la normalité fabuleuse portée par une trentaine assumée. S’agit-il d’ailleurs de l’un des sujets du film ? La mise au ban des femmes de plus de 35 ans au Japon ? Shinigami, le messager de la mort, l’entend bien ainsi…et pourtant, notre kappa mangeur de concombres luttera de toutes ses forces pour rétablir la vérité : à 35 ans, on est encore jeune. Le visage éclatant d’Asuka, interprétée par Masaki Sawa, est encore là pour le prouver. Une nouvelle fois avec Imaoka Shinji, le travail d’écriture est donc beaucoup plus fin qu’il n’y parait au premier abord. D’ailleurs, et si on s’amuse à extrapoler quelque peu, pourrait-on éventuellement déceler un hommage à Hayashi Yumika, dans ONNA NO KAPPA ? Actrice inoubliable dans TAMAMONO, signé Imaoka Shinji en 2005, et qui décédera un an plus tard le soir de son 35ème anniversaire ? Exactement l’âge qui doit sonner le glas de l’existence d’Asuka, dans ONNA NO KAPPA…

Ci-dessus : un bec de lèvres

Parallèlement à tout cela, UNDERWATER LOVE est un vrai petit bijou absurde, voire une perle anale (pour faire un profond clin d’œil au film) d’apparence foutraque mais qui obéit pourtant à une certaine logique. Non ce n’est pas la fête du slip…mais celle de la petite-culotte blanche, peut-être ! Entre les musiques électro-pop renversantes de Stereo Total, la photographie de Christopher Doyle, la prestation de Masaki Sawa, le pénis géant du kappa (à quand des emails « enlarge your penis by eating cucumbers » ?) et le savoir-faire de Imaoka Shinji en matière de description des personnages (tous attachants, même le kappa), on plonge dans une ambiance complètement surréaliste, la post-synchro achevant d’ailleurs d’opérer ce décrochage avec la réalité. C’est d’ailleurs là que se situe la principale étrangeté de UNDERWATER LOVE. Le film est en effet tourné dans des décors empreints de naturalisme, mais ceux-ci sont peuplés de personnages fantastiques et/ou absurdes…et pourtant profondément humains ! Imaoka Shinji nous ouvre donc les portes d’un monde à part, et paradoxal. Un véritable "good trip", qui agacera un certain nombre de spectateurs (tournage d’apparence cheap, idées saugrenues) mais qui donnera la banane (ou devrais-je dire le concombre) à tous les autres.

Oli :

Trailer :

La danse du kappa :

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Quick Review in English:

+ A pinku musical: sounds weird, but it’s logical when you know Imaoka Shinji’s career
+ Once again, the movie seems grotesque and cheap, but it’s a wonderful woman’s portrait
+ Are women old, when they are 35 years old? Obasan and osan words are too easily used!
+ Christopher Doyle
+ Soundtrack by Stereo Total: oh my god! It’s fabulous!
+ Naturalistic sets but surreal atmosphere, a kappa but real human feelings: paradoxical
+ The coolest Shinigami ever!
+ Masaki Sawa: wonderful, Yoshioka Mutsuo: great as always

- Nishimura Yoshihiro: the makeup is so simple, I guess it’s done on purpose…
- Of course, don’t expect Indian choregraphies! It’s an Imaoka’s movie!
- If you’re not used to that kind of film you may be surprised: it looks cheap (but it’s deep)

Une employée, qui croit aux promesses de mariage de son jeune patron, accepte de subir une opération de chirurgie esthétique dans l’espoir de devenir vraiment belle. Cette sombre histoire serait-elle à l’origine de la légende de la Kuchisake onna ?

Après avoir assassiné son amante, et abandonné le cadavre près d’une petite rivière peuplée d’escargots et de limaces, un homme peu scrupuleux va bientôt être hanté par des visions pleines de… gastéropodes !

Ce petit garçon a commencé par tuer ses poissons rouges. Puis il a brûlé quelques hamsters, avant de les découper au cutter pour enfin s’attaquer à des chats. Maintenant, rongé par la jalousie, il semble difficilement accepter la grossesse déjà bien avancée de sa maman…

Le titre du petit film qui nous intéresse aujourd’hui (50 minutes) pourrait induire en erreur, puisque la Kuchisake onna n’est pas au centre du récit. Il s’agit en fait de trois histoires, trois légendes urbaines contées par un spécialiste du genre : Ichiryûsai Teisui. En guise d’entracte, après chaque chapitre, nous aurons même droit à de petits spots horrifiques très courts et complètement décalés. Réjouissant.

Les trois histoires principales, quant à elles, sont plutôt sympas à suivre si vous êtes passionné par les choses surnaturelles et un brin grotesques. Si le chapitre au sujet de la Kuchisake onna est somme toute relativement classique, celui à propos de la malédiction des limaces est plus surprenant ! La dernière légende, contant la folie s’emparant d’un jeune garçon habitué à torturer hamsters et poissons rouges, se laisse voir également, en particulier parce que l’on ignore jusqu’à la toute fin de quoi sera constituée la chute.

Ce DTV est par conséquent hautement improbable, et son ambiance estampillée horror video mid-90’s fonctionnera si vous êtes attaché aux différences de traitement du cinéma d’horreur selon les époques. Le V-Cinema des années 90 est en effet radicalement différent de celui qui sévit actuellement et, personnellement, j’aime bien me le rappeler en replongeant de temps en temps dans cette atmosphère étrange, ce grain particulier de l’image…avec la nostalgie portée comme un drapeau et non comme un fardeau.

Pas très bien filmé, pas toujours super inspiré ni correctement interprété, KUCHISAKE ONNA devrait malgré tout plaire à celles et ceux qui aiment un certain V-Cinema. Celui ose sans en avoir nécessairement les moyens.

Oli :        
Yasuko :

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Quick Review in English:

+ V-Cinema of the 90′s was really different, it’s good to remember it
+ The photography, the plots…I like this mid-90′s V-Cinema astmosphere
+ Three stories, two short horror spots and the great Ichiryûsai to introduce everything
+ Yes, the stories are introduced like a real Kaidan night, it’s a good idea

- Don’t watch this movie for the camera work or the actors
- It’s just cheap V-Cinema from the nineties, nothing more nothing less

Le miroir violet. Une sombre légende urbaine qui promettrait la mort par pourrissement des jeunes fêtant leur vingtième anniversaire. Deux copines, nées le même jour, partent pour un petit trip en voiture afin de célébrer leurs 20 printemps ensemble…en espérant ne pas être victime de la malédiction violette.

Le jeu de tarot cauchemardesque. Trois hôtesses qui ne peuvent pas se sentir vont se faire prédire l’avenir par un voyant utilisant un jeu de tarot bien particulier…ses cartes correspondent en effet à des contes occidentaux.

Hikiko san. Trois lycéennes partent explorer une école abandonnée. Dans l’espoir de se faire peur ?

La série ANATA NO SHIRANAI KOWAI ANASHI n’a jamais vraiment brillé, coincée qu’elle était entre les ombres des étagères étroites de mon vidéoclub préféré. Petit à petit, la franchise a malgré tout atteint la lumière – enfin un léger éclaircissement, puisqu’en plus d’une longévité à toute épreuve, elle a eu droit à un format spécial pour la télévision avec les idoles à la mode au Japon : les omniprésentes AKB48 (chronique de la chose à venir). La désillusion engendrée par le DVD du jour (produit aussi pour la télé pour compléter les épisodes avec les AKB48) n’en est que plus grande : il s’agit, et de loin, des trois plus mauvais épisodes de la série. Oui seulement trois épisodes, alors que les ANATA NO SHIRANAI KOWAI ANASHI nous avaient habitués jusque-là à de multiples histoires très courtes – ce qui évitait de provoquer l’ennui.
Ou les envies de suicide.
Ou les envies de meurtres de réalisateurs à la dérive.

Trois épisodes donc, mais de vingt minutes chacun, environ. C’est long. En particulier quand les scénarios sont ineptes et les filles pas trop jolies (pas par souci de réalisme, mais bien pour des raisons de budget !). Mais peu importe, je suis toujours prêt à relever les challenges improbables. Mème pas peur !

La première histoire est sans doute la plus mauvaise. Avec ses effets de photographie appuyés, et son style « je suis un auteur David Lynch mais c’est qui hein ? », j’ai eu du mal à résister à l’appel de la télécommande – et de son bouton « avance rapide » qui me faisait de l’œil. A la fin il y aura bien un petit côté second degré bienvenu, mais c’est trop tard. Les spectateurs sont déjà partis.
Ou endormis.
Ou tous pendus.

Ce second degré, voire ces effets purement comiques par moment, ils seront aussi présents dans les deux autres chapitres – mais à doses homéopathiques, je vous rassure, parfois même involontairement. La deuxième histoire (au sujet d’un «tarot morbide prémonitoire»)  propose ainsi une scène tellement improbable que je ne peux la décrire avec suffisamment d’à-propos pour en illustrer toute la ringardise. Il s’agit d’une fille qui s’écrase au sol après être passée par-dessus la rambarde de son balcon – rambarde qui fait presque un mètre de haut quand même, faut le faire, quelle imbécile cette idole on lui avait pourtant bien dit qu’elle ne tournait pas dans un film d’hauteur. Le hic, c’est que tout est tellement mal filmé que l’on ne comprend pas vraiment ce qui se passe à l’écran. On demeure ainsi incrédule, la bouche en cœur, pendant de longues et pesantes secondes.

La dernière histoire (oui c’est bientôt la délivrance !) est beaucoup plus classique : trois lycéennes en uniformes, une école hantée, des toilettes et Hanako san prête à tirer la chasse à courre. Classique mais tellement mal fichue…ce n’est même plus une parodie de David Lynch, c’est du David lynché !

Oli :        
Yasuko :

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Quick Review in English:

+ For the first time in this franchise, there will be some humour
+ The first two stories are original, in a vague sort of way

- The worst DVD of this serie
- 20 minutes for one story: too long
- Nothing really work, especially the second story
- Worst scene ever in a horror movie: the fall from the balcony!